投稿指南
一、稿件要求: 1、稿件内容应该是与某一计算机类具体产品紧密相关的新闻评论、购买体验、性能详析等文章。要求稿件论点中立,论述详实,能够对读者的购买起到指导作用。文章体裁不限,字数不限。 2、稿件建议采用纯文本格式(*.txt)。如果是文本文件,请注明插图位置。插图应清晰可辨,可保存为*.jpg、*.gif格式。如使用word等编辑的文本,建议不要将图片直接嵌在word文件中,而将插图另存,并注明插图位置。 3、如果用电子邮件投稿,最好压缩后发送。 4、请使用中文的标点符号。例如句号为。而不是.。 5、来稿请注明作者署名(真实姓名、笔名)、详细地址、邮编、联系电话、E-mail地址等,以便联系。 6、我们保留对稿件的增删权。 7、我们对有一稿多投、剽窃或抄袭行为者,将保留追究由此引起的法律、经济责任的权利。 二、投稿方式: 1、 请使用电子邮件方式投递稿件。 2、 编译的稿件,请注明出处并附带原文。 3、 请按稿件内容投递到相关编辑信箱 三、稿件著作权: 1、 投稿人保证其向我方所投之作品是其本人或与他人合作创作之成果,或对所投作品拥有合法的著作权,无第三人对其作品提出可成立之权利主张。 2、 投稿人保证向我方所投之稿件,尚未在任何媒体上发表。 3、 投稿人保证其作品不含有违反宪法、法律及损害社会公共利益之内容。 4、 投稿人向我方所投之作品不得同时向第三方投送,即不允许一稿多投。若投稿人有违反该款约定的行为,则我方有权不向投稿人支付报酬。但我方在收到投稿人所投作品10日内未作出采用通知的除外。 5、 投稿人授予我方享有作品专有使用权的方式包括但不限于:通过网络向公众传播、复制、摘编、表演、播放、展览、发行、摄制电影、电视、录像制品、录制录音制品、制作数字化制品、改编、翻译、注释、编辑,以及出版、许可其他媒体、网站及单位转载、摘编、播放、录制、翻译、注释、编辑、改编、摄制。 6、 投稿人委托我方声明,未经我方许可,任何网站、媒体、组织不得转载、摘编其作品。

穿针引线 ——周小燕男高音训练法探究(2)

来源:教育理论与实践 【在线投稿】 栏目:期刊导读 时间:2020-10-04
作者:网站采编
关键词:
摘要:(2)“支持”是要把吸进来的气“抓住”,然后用胸腹联动把“抓住”的气根据歌唱的需要徐徐呼出,直至呼气结束,这就是“支持”的过程。“支持”

(2)“支持”是要把吸进来的气“抓住”,然后用胸腹联动把“抓住”的气根据歌唱的需要徐徐呼出,直至呼气结束,这就是“支持”的过程。“支持”是吸气的结束,也是呼气的开始。

(3)呼气,则是把吸进来的气在“支持”的状态下完成演唱的过程。在呼气的时候,要特别强调气息的支持作用,做到恰到好处,需要多少“支持”多少。

(4)丹田气与丹田劲。关于歌唱的呼吸,让我们用中西结合的方式来分析。中国传统声乐艺术讲究丹田气,其研究偏感性,重感觉,大多是描述性的语言。“气沉丹田”是人的一种感受、一种意念,这里的丹田多指图1所示“下丹田”的位置;按照西方医学的人体解剖图(图2)来看,“下丹田”的位置应该在肠道部位。这两者非常容易产生误解。

图1

图2

周先生非常巧妙地把我国俗称的“丹田气”改为“丹田劲”,强调学生要体会下丹田的劲儿,这样更容易准确理解“支持”与呼气。如果一味追求丹田气,容易让人误认为气要吸到丹田,导致吸气过深,使得气息僵硬、不灵活。反之,如果强调气在胸口,则又容易气息太浅,导致气浮无力或者气憋胸、胸过紧等问题。当然,我们歌唱的气是在肺里,但是呼吸时要用丹田的劲儿(用腰腹部的肌肉群)把控制住的气息根据需要可控地用出来。

为了让学生体会歌唱时科学地用力,周先生时常用“拿笔”“拿书”“抬钢琴”三种行为的不同用力程度来引导学生,千万不能用抬钢琴的力去拿一支笔,那样得不偿失。

对于歌唱的呼吸还可以用“水枪原理”来体会。将人体作为竖着的水枪,用水枪活塞(横膈肌)吸水和喷水的用力体会歌唱的吸气、呼气与支持,体会歌唱运动的用力。歌唱呼吸的部位、力度都要做到恰到好处。

2.发声是气息作用于声带,使声带振动

对于歌唱的发声,声乐界公认的科学发声是混声,是真假声按照合理的比例混合形成的。如图3(混声示意图)所示,假定“矩形”是歌唱的混声,阴影部分为真声,空白部分为假声。左边箭头表示歌唱的音区由低到高的变化,音越高,混声中假声比例越多,真声比例越少;音越低,混声中真声比例越多,假声比例越少。当然,在具体的歌唱发声中很难分清到底哪一部分是真声,哪一部分是假声,真假声是混合交织、不可分割的。但是,真声比例随着音高的递增而递减,假声比例随着音高的递增而递增,是科学发声的普遍规律。另外,真假声的运用与声带振动、呼吸强度、共鸣位置、歌唱语言均有着密切的关系。

图3

男高音在发声训练时还要特别注意以下两点:一是正确的喉位,喉位要下放并合理打开。下放到有利于喉咙打开,我们可以用半打哈欠的状态去感受喉咙下放的位置,使口、咽、喉、软腭形成充分的打开状态,口腔内形成横的“u”形状,用唱“o”母音的状态去体会容易找到最合适的喉位。喉位不是放得越低越好,也不是打得越开越好,要做到恰到好处,可根据歌唱的母音(字)的需要,做到依字行腔。二是正确的喉部力量。喉部力量要体会声带与气息的力量对抗与均衡,要达到“不多不少,刚刚好”的状态,同时还要找到喉部力量与旋律高低、咬字吐字、共鸣位置、真假声比例之间的关系。

3.语言——歌唱语言包括语音和语义,语音要字正腔圆,表达语义要声情并茂

五个母音(即“a、e、i、o、u”)的练习是歌唱语音训练的基础。在男高音中低声区训练中,要先易后难,选择学生唱得最好的那个母音开始,逐渐唱好全部五个母音,这一点非常重要。只有将五个最主要的母音全部唱规范后,才能做到依字行腔、字正腔圆。在进行训练时,需要教师或歌者的耳朵来鉴别并找到最适合歌者的一个母音,然后由这个母音逐步带出其他母音,最后达到五个母音的流畅训练。它们的口型从横到竖依次是“i—e—a—o—u”;喉位由低到高的顺序依次是“u—o—a—e—i”;声带闭合由紧到松依次是“i—e—a—o—u”。在了解了五个母音的语音规律后,可以根据学生的现状选择最有利于学生演唱的母音入手。如果学生喉位偏高,就要选择“u”“o”;如果学生容易漏气,就要选择“i”“e”;如果学生口咽腔打不开,就要选择“a”“o”。

在教学中,周先生非常重视念歌词的训练,时常用“千斤白、四两唱”来要求学生。将周先生要求学生念歌词的五个步骤归纳起来,依次是:第一,要在理解歌词意思的前提下把歌词读准确,包括语音、语调、语气、重音、停顿等。第二,要像唱一样地念歌词。用上歌唱状态的气息支持,在歌唱需要的共鸣腔里念好歌词。第三,唱谱面上的东西。严格按照谱面的要求进行演唱,做到严谨、规范。先生生前的声乐笔记里这样记录:要努力按照作曲家所谱的旋律及表情记号去领会作曲家对歌词表达的要求,领会为什么他要求此歌用此速度,此处要渐强,另处要渐弱或弱等。④第四,唱谱面以外的东西。根据自己对语义的理解,带着自己的情感、思想、立场、审美去歌唱、去表达,努力做到声情并茂。第五,用心歌唱,达到像说话一样地唱。以上五步是循序渐进的,逐步提高的。

文章来源:《教育理论与实践》 网址: http://www.jyllysjzzs.cn/qikandaodu/2020/1004/583.html



上一篇:DBAE教学观在高校艺术类专业课堂教学中的研究
下一篇:普通声乐教学理论与实践研究

教育理论与实践投稿 | 教育理论与实践编辑部| 教育理论与实践版面费 | 教育理论与实践论文发表 | 教育理论与实践最新目录
Copyright © 2018 《教育理论与实践》杂志社 版权所有
投稿电话: 投稿邮箱: