对古筝音乐教育传承与发展现状解析(2)

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摘要：(四)古筝音乐教学方式落后 古筝演奏通常情况下需要多乐器的合作完成演出，所以在教学中如果只是单一的进行一对一的教学，就难以考虑到他人合奏的现

(四)古筝音乐教学方式落后

古筝演奏通常情况下需要多乐器的合作完成演出，所以在教学中如果只是单一的进行一对一的教学，就难以考虑到他人合奏的现实性，使得学生难以得到锻炼，如果让学生进行表演，很容易出现紧张，使得整个演奏难以发挥最大效果。而高校教学恰好与其相反，一般来说高校学生人数较多，在教学中教学老师也难以全部的将所有学生估计到，也难以在短暂的课堂时间中让每个学生进行锻炼。对教学会带来一定困扰。

四、古筝音乐教育的发展前路

(一)传承——吸收传统民乐教育精华

1、兴趣创作

兴趣创作和情感融入是古筝音乐表现力的最强爆发点。在古筝音乐教育的过程中，极其需要对于学生兴趣的培养和情感的挖掘。艺术者情感表达模式无非是将生活所思所想融入乐曲演奏，不仅是演奏者在此刻的乐曲上个人的情感诠释，更加具有艺术价值的是整体演奏所呈现出的人文关怀和艺术素养。创作必须来源于生活，而拔高于生活。积累于生活的演奏素材可以是质朴而简单的，而创作的意义正在于发掘升华其价值，而到达一个思想层面乃至于映射时代发展方向的高度。

2、多元互动

古筝音乐教育是双向的过程，更是发展的过程。专业教师在精进教学模式的同时，学生也在进行弹奏感悟的增进。及时把握教学反馈与评价，理解学生的真实想法与观点，进行有效的沟通与改进，将收获学生与教师双方的全面发展。学生在每一节课程中都应当是自主的参与者，而非带着压抑感和恐惧感的被动接受者。通常根据实际需要和教学条件两个因素，最大限度发挥出教学过程对于学生兴趣和情感的激励，这也是一节课程能够发挥出的最优效果。

课堂应当有民主开放的交流，应当更注重的是整体师生互动气氛是否和谐，在教育的过程中能否做到互相尊重互相理解，弹奏时遇到瓶颈或是不解时，学生能否主动与老师进行沟通与交流，从而在有效的双向互动中收获及时的音乐教学反馈，以改进传统的古筝音乐教育，有效共同解决在推进传承中华传统民乐过程中遇到的问题。

另外，弹奏者在精进弹奏技巧的同时，观众也在进行审美水平的增进。及时把握对于表演反馈与评价，进行有效的沟通与改进，吸收多样音乐流派的精华，将收获弹奏者与观众双方的全面发展，从而使传统民乐跟上时代发展的步伐，使古筝在新时代得到新发展。

(二)创新——融合多样音乐流派

追求古筝音乐与其他传统民乐、某一古筝音乐流派与另一古筝音乐流派、中国传统民乐与现在流行风格音乐的融合发展，是现阶段古筝音乐传承的发展点和创新点。表演并非是机械模仿的过程，如何处理乐曲音调，如何把控弹奏的节奏，如何产生表演层次感，都依赖于指法强弱、弹奏力度、转化速度。

创新曲目是古筝当代发展中大幅度提升音乐表现力的一大重点，在此基础之上增强对于演奏的信念感和价值追求，是璀璨多样的华夏文化能带给古筝演奏发展事业的最大瑰宝。

(三)重视古筝的文化内涵

在古筝文化未来的发展和传承中，不仅要重视技法教学，要重视古筝文化内涵的教学，让学生了解我国古筝艺术的历史、演变、成就、影响，让学生感受到古筝不是一个普通的乐器，是有文化底蕴和价值的，使其带着艺术的敬畏心来学古筝。在具体的教学中，尤其是古筝的第一课教学时，要将古筝的文化内涵作为进门必讲课程，让学生充分的知道学习这门艺术除了基本的理论功底外，还需要有良好的道德品质修养，才能传承古筝艺术。

(四)完善考评培训机制

目前，需要从制度中入手，和文化局等牵手完善相关机制，从而保证每一位古筝教师都具备古筝教学资质，建立专业的古筝教育考评机构，对每一位古筝音乐教师进行资历和再教育的培训，使得古筝教育老师能不断的提高自身的理论知识、职业素养、文化传承的意识，只有这样才能保证古筝教育的专业性，为以后的传承工作夯实根基。

(五)重视音乐综合素质的培养

古筝教育中要让学生学习全面、系统的古筝音乐，而不是单纯的侧重某一层面，从而充分发挥陶冶情操的作用，让学生再学习古筝教学时可以接受音乐的熏陶，使学生的审美品质、道德素质等得到提高，从而让其从心底里喜欢上古筝音乐教学，达到古筝教学的最终目的。

文章来源：《教育理论与实践》 网址: http://www.jyllysjzzs.cn/qikandaodu/2021/0708/909.html

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